Keith Jarret & Charlie Haden - Jasmine (ECM, 2010)

Audio: Especial Jazz 91.9 FM Javeriana Estéreo, Keith Jarret & Charlie Haden - Jasmine
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Continúan sorprendiendonos tanto Keith Jarret y Charlie Haden, como el sello ECM con este nuevo disco que se publicó a finales de mayo de 2010. Jasmine es sin lugar a dudas una obra maestra, una lección de madurez, sencillez y pasión por la música y la vida, lección que nos dan estos dos grandes músicos que desde la década de 1960 han venido realizando individualmente una infinidad de experimentos y creaciones artísticas siempre arriesgadas e incluso polémicas, pero de un nivel musical excepcional.

Jasmine está compuesto por ocho temas que forman parte del "cancionero americano", algunos son conocidos standards y otros son temas de amor más recientes como Someday I'll fly away. El formato de dúo de piano y contrabajo ha sido exitoso en varias ocasiones, sin embargo eso no elimina el reto que significa lograr una sonoridad cálida y expresiva con tan solo dos instrumentos, uno de ellos dificil de escuchar para los oídos no educados. Es un disco que no trae virtuosismos ni solos egocéntricos, no pretende poner en frases musicales las complejas reflexiones sobre la existencia  ni mucho menos las viejas y anacrónicas pasiones políticas que identificaron a sus autores en décadas pasadas. Jasmine es un encuentro con la amistad, con aquella experiencia de dialogar con la música, experiencia que solo es posible en el jazz.

Un disco de standards y temas de amor no sería el que más se esperaría de Jarret y Haden, aunque el bajista ya había hecho un experimento parecedio en The art of the song en 1998. Tampoco es algo que uno esperaría del sello ECM, que se ha caracterizado por ir siempre a la vanguardia. Sin embargo Jasmine, en su equilibrio entre lo común y lo único, es capáz de hacer vibrar los huesos, de hacernos pensar sobre el valor de la sencillez, la amistad y también la vejez, ésta última como el momento de detenerse y empezar a recuperar la capacidad o el "sentido" del asombro que parece quedarse en la tierna infancia.

Jarret, quien a sus 65 años ha cambiado de cierta forma su actitud frente a la vida y la música, recomienda de manera muy sincera escuchar este disco en pareja; bien sea dicha pareja de esposos, novios o los amigos que, al igual que Jarret y Haden, se volvieron a encontrar luego de muchos años. Comparto totalmente la recomendación de Jarret, pues es un disco que invita a la conversación desde la primera nota, la conversación libre, espontánea y alegre, llena de recuerdos y emociones. No he tenido la oportunidad de escucharlo acompañado, pero el efecto es el mismo si se escucha solo, es imposible dejar de hacerse preguntas, de conversar con uno mismo.

Definitivamente Jasmine es mucho más que un disco, es un mensaje claro, una invitación a la pausa, al encuentro y al reencuentro con los que hemos olvidado parcialmente, y es también un mensaje para aquellos que creen que con el paso de los años, el asombro desaparece.


Para que entiendan el porqué de esta reseña un poco trascendental, aquí están Keith y Charlie hablando sobre la experiencia de Jasmine.

Steve Davis: Images - The Hartford Suite (2010, Posi -Tone Records)

Con un álbum lleno de hard-bop y sonido clásico que no deja de ir “hacia adelante”, el trombonista Steve Davis rinde homenaje a la ciudad en la cual ha residido toda su vida; Hartford, Connecticut. Ubicada en el centro del Estado, Hartford ha recibido por décadas la influencia de todas las corrientes del Jazz. Al terminar la Guerra Civil, grandes magnates de New Orleans llegaron a sus barrios en donde iniciaron negocios financieros y compañías de seguros, con ellos no solamente llegó el dinero sino también la música. Actualmente es un punto de encuentro para los artistas de la costa este, especialmente de New York y Boston.

Steve Davis es más conocido por sus múltiples participaciones como sideman, entre las cuales cuenta con grabaciones junto a su maestro el gran saxofonista Jackie McLean, Art Blakey & the Jazz Messengers, Chick Corea entre muchos otros. Como líder se ha dedicado a componer e interpretar música que propone refrescar estilos como el be-bop y el hard-bop, sus ensambles están conformados por grandes improvisadores que no vacilan a la hora de ejecutar solos largos, veloces y muy expresivos. Images presenta un formato de quinteto en el cual tenemos a Steve Davis en el trombón, Mike DiRubo en el saxo alto, la trompeta de Josh Evans, el piano de David Bryant, Dezron Douglas en el contrabajo y Eric McPherson en la batería.

Davis se ha destacado por su labor como profesor de Jazz en la universidad de Hartford, y es por eso que constantemente regresa a los grandes de las décadas de 1950 y 1960. Aunque no se puede calificar a Steve Davis como un innovador estrictamente hablando, su disco presenta un sonido fresco que produce una sensación que se ha perdido un poco con el avance de la tecnología de producción musical, aquella sensación que permite al oyente imaginarse al ensamble en vivo, tocando con absoluta libertad y en perfecta comunicación. Se podría decir entonces que el encanto de Images está en su naturalidad, en la posibilidad interpretar un excelente Jazz contemporáneo con frases sencillas que se crean espontáneamente sobre las formas tradicionales.

El próximo viernes 16 de Julio a las 3:00pm Bogotá, especial de estreno de Images por Javeriana Estéreo 91.9 FM. Reipte: Domingo 18 6:00pm. Escúchelo también en www.javerianaestereo.com

Julian Lage Sounding Point (2009, EmArcy)

Desde los trece años de edad Julian Lage es un profesional de la guitarra, inició tocando en los clubes de San Francisco junto a agrupaciones de Blues, Folk, Blue Grass y por supuesto Jazz. Además de tener la etiqueta de “niño prodigio”, Lage se ha caracterizado por ser un músico consagrado al estudio de la guitarra y todas sus posibilidades musicales, lo que se hace evidente en todas sus composiciones y grabaciones. Aunque desde sus 15 años pudo haber grabado su primer disco como líder, Lage esperó prudentemente hasta los 21 para sorprender  en 2009 con Sounding Point.

Julian Lage es conocido por su trabajo junto al vibrafonista Gary Burton en los álbumes Generations (2004) y Next Generation (2005). Para la grabación del primero, Lage contaba con tan solo 17 años de edad y sorprendió al vibrafonista no solo con su guitarra, sino con su amplio repertorio de temas y arreglos originales. Gary Burton ha continuado con la tradición de muchos de los grandes jazzistas de la historia, que consiste en hacer de sus agrupaciones auténticas escuelas. Además de formar musicalmente a los artistas más jóvenes, los catapulta hacia la escena internacional. Por los proyectos de Gary Burton han pasado importantes músicos de la actualidad como el pianista Makoto Ozone, el saxofonista Tomy Smith, y exitosos guitarristas como Mick Goodryck, Larry Coryell y Pat Metheny.

Para Sounding Point Julian Lage seleccionó las mejores de sus composiciones y se hizo acompañar de músicos que además de contribuir individualmente a las obras del guitarrista y el sonido de la banda, coinciden con él en cuanto a direcciones musicales y estéticas. En este trabajo el sonido es bastante moderno y en ocasiones vanguardista y minimalista, pero la guitarra de Lage constantemente recuerda sonidos del gipsy swing de Django Reinhardt, en diálogo con la delicadeza propia de la guitarra jazz tradicional norteamericana que nos recuerda a Wes Montgomery, Joe Pass y Herb Ellis quien dejó este mundo hace pocos meses. La formación básica está compuesta por el saxofonista Ben Rosseth, el cellista Aristides Rivas, el contrabajista Jorge Roeder y el baterista y percusionista colombiano Túpac Mantilla. La diversidad en las raíces de los músicos tanto en términos de nacionalidad como de géneros musicales, le da al álbum un carácter novedoso y arriesgado sin hacerlo un disco difícil de escuchar en absoluto.

Su interés en la música tradicional norteamericana es claro en Sounding Point. Es por eso que encontramos como invitados especiales a Béla Fleck en el banjo y Chirs Thile en la mandolina, dos de los más importantes renovadores del Blue Grass y la interpretación de estos instrumentos tradicionales. También se destaca la participación del pianista Taylor Eigsti, con quien Lage había grabado anteriormente dos discos para el sello Concord. El álbum reúne  13 temas de los cuales tres son excelentes versiones; Alameda de Elliot Smith, Lil’ Darlin de Neil Hefti, y All Blues de Miles Davis, tema que cierra el álbum a dúo con Eigsti en el piano. Clarity, es el primer corte original de Lage, grabado anteriormente para Next Generation de Gary Burton y llevado por su autor a otro nivel en Sounding Point.

Actualmente Julian Lage reside en Boston, Massachusetts, donde continúa su trabajo de composición y también dedica parte de su tiempo a la enseñanza y estudio de la guitarra. También contribuye a la formación de nuevos guitarristas profesionales y aficionados por medio de lecciones en video que comparte a través de internet. Julian Lage se consolida como solista en el mundo a los 21, pocos años de edad pero una madurez musical que hoy en día muy pocos logran plasmar con claridad semejante en un álbum debut.

El próximo viernes 9 de Julio a las 3:00pm Bogotá, en las Tardes de Jazz de Javeriana Estéreo 91.9FM, programa especial dedicado a Sounding Point. Escúchelo también en www.javerianaestereo.com

 

Robert Glasper Double Booked (2009, Blue Note)

Audio: Programa de estreno Double Booked 91.9FM, Bogotá.

Para muchos la estética del Hip-Hop es algo que no es muy agradable al compararlo con otras formas musicales, sin embargo estas apreciaciones están más ligadas a prejuicios culturales que a la música en sí misma, pues para nadie es secreto que la industria del hip-hop (no siempre los artistas) ha introducido ciertos valores y estereotipos con respecto al lenguaje, la mujer y la masculinidad, que no son propiamente los valores que una “buena” familia o sociedad quisiera fomentar en sus niños. El pianista Robert Glasper nos muestra en este álbum que puede estar “doblemente reservado”, pues reúne en un solo disco Jazz y Hip-hop de excelente calidad tanto en composición como interpretación.

Se suele decir que aquél que empieza a escuchar Jazz, necesariamente llega a las raíces de la música tradicional afroamericana. Con Robert Glasper y Double Booked se llega a la música afroamericana moderna, urbana y atrevida, que no tiene límites de ninguna clase y propone sonidos que evocan la vida de las grandes ciudades contemporáneas sin tratar de vender placeres diferentes a aquellos que la misma música genera en cada oyente. Dos proyectos con intenciones diferentes se encuentran en Double Booked, son el Robert Glasper Trio y The Robert Glasper Experiment. Los dos liderados por la expresividad, la libertad de la improvisación y la creatividad del pianista de Houston que actualmente reside en New York.

El álbum contiene 12 temas, los primeros seis pertenecientes a The Robert Glasper Trio y los siguientes a cargo de The Robert Glasper Experiment. Estos dos capítulos son introducidos por mensajes de voz que dejaron el trompetista Terrence Blanchard y el baterista de The Roots, Ahmir Thompson en el teléfono celular de Glasper. Son mensajes en los que le reclaman al pianista por cuadrar en su agenda presentaciones con las dos bandas en la misma noche, de ahí el nombre del álbum. La primera parte deja ver la versatilidad de Glasper en el piano y la energía acústica del trío en el cual lo acompañan Chris Dave en la batería y Vicente Archer en el contrabajo, quienes habían tocado juntos con el saxofonista Kenny Garret. Chris Dave también forma parte de The Robert Glasper Experiment.

En la segunda mitad del disco Robert Glasper se da vía libre a la experimentación con sonidos eléctricos incluyendo el Fender Rhodes, múltiples efectos análogos a cargo de Casey Benjamin, el bajo eléctrico de Derrick Hodge y la participación especial de los cantantes de Hip-Hop Bilal Oliver y Mos Def. De esta segunda parte destacamos la versión de “Butterfly” de Herbie Hancock, una gran influencia para Glasper y “All Matter”, tema original de Bilal Oliver que mezcla perfectamente la letra con la sensibilidad de su voz,  la suavidad del piano de Glasper con los beats estruendosos, sincopados y a veces caóticos de Chirs Dave.

Double Booked es el tercer trabajo que publica Robert Glasper con el sello Blue Note, un álbum que nos permite descubrir la doble personalidad del pianista y su versatilidad. Es un disco en donde se encuentran dos géneros que en ocasiones se separan arbitrariamente, pero cuya esencia es la misma: la libertad sobre todo, y el equilibrio entre  fuerza, rudeza y sofisticación a la hora de interpretar.

El próximo domingo 3 de Julio de 2010 a las 6:00pm Bogotá, escuche un programa especial con el estreno de Double Booked en las Tardes de Jazz por los 91.9FM de Javeriana Estéreo o también a través de internet en www.javerianaestereo.com